自古历代墨客勾、皴、点、染、十八描，绘出了高山峻岭，成为皇恩浩荡、才子佳人的衬托。笔墨是自然形成的，笔墨按题材分，应是感情产生笔墨，而不是用技法套感情
清明草绿，和风细雨。我背着画具，去寻找南国春色。
江西婺源让我神往。百里迢迢，黄花闪烁，在广阔的大地上渲染，在蜿蜒的梯田中争艳。极目望去，还有点点黑瓦、白墙、袅袅炊烟。
绕过一座又一座郁郁葱葱的大山，碧水泱泱、翠木掩映，但见长河通幽，竹林、樟木环抱着一片片徽式建筑群落，牌坊，山墙，飞檐。
数不清的小桥与幽深湿冷的石板巷连襟着，我沿河而去，听到古镇的风声、 橹声、溪流声，花香，草香，木楼窗里散发出淡淡的米香，好一派“小桥、流水、人家”。
闭目冥想，这醇美灵秀的境界，怎么才能画得惟妙惟肖呢？黑瓦，白墙，灰砖，还有绿色的植被，这四种颜色是水乡的音符吗？吴冠中！当代的这位大画家笔下的水乡，已从原生态升华！让这原始自然之雀成为灵动的凤。
自古历代墨客勾、皴、点、染、十八描，绘出了高山峻岭。遗憾的是，追随者陈陈相因，人人一面的绘画形式延续千年，晚清“四王”的笔墨，虽登峰造极，但无法摆脱死胎的干系。吴冠中说“中国画笔墨等于零”。“ 孤立的笔墨，其价值为零。”“笔墨要跟着时代走，时代的内涵变了，笔墨就要跟着变化”。笔墨从真实而来。笔墨因感动而生。反之，就没有笔墨可言了。
在他的世界里，江南流域的美就是大块黑白对比的美。于是黑瓦以重墨一挥而就。白墙以淡墨一勾了之。绿荫以点洒石绿为恰，潇洒、轻松、淡雅，大量的空白给人以遐想。笔墨是自然形成的，笔墨按题材分，应是感情产生笔墨，而不是用技法套感情。通过自己的心志美表达画中的意境美。从江边的风土人情之中，酝酿出吴氏画法，冠中笔墨，前无古人。当然，但愿是后无来者，因为原创精神赐予的鲜活，活在不可重复。艺术如此，技术如此，就算是从商、从政也无非如此。
我站在田埂之上，站在竹筏之中，回望一排排黑白相间的村舍，徽州文化因独有的意境而活跃。吴冠中、李可染、匡亚明、傅抱石????他们都被江南的美，感动过。中国画也因为他们所独有的原创精神，像一江奔流的春水，感动着人们！支起画架，我知道该如何下笔了。
作者：宇同
宇同，25岁闯入某设计研究所、出版社。40岁又另辟蹊径私走“文化公司”之险途。国家级设计奖项一路拿来，抛出自创画作供众家收藏。美工、设计师、画家、美术编辑、艺术总监，美术、摄影等等协会、文联、区级政协的头衔一路捧来。如今为先父未竟的事业奔忙，美名曰“蒋兆和艺术研究会副秘书长”云云。
撰文=宇同 编辑=Reiko
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