画笔对女人的写实

女人历来都是中外人物画中的主题。原因不用探究，毕竟女人之美沉鱼落雁，女人之态闭月羞花，女人之姿摇荷摆柳，落在艺术家的眼里，就是无限想象。

从中国古文化看人物画，不难看出每个时期不同的时代文化。据说，绘画可以追溯到远古时期，最初出现的是神画。之后，人对自身的关注及对神的拟人化，产生了中国人物画。直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，并渐渐走实用的路程，人物画进入到了画像的阶段。“成形莫善于画”。魏晋六朝时期，人物画注重对人性情和神情的表现，奠定了中国人物画的审美基调，这一时期提出的“形神”、“气韵”成了千古不移的准则。到唐代形成鲜明的时代风格，画技也达到了一个历史性的高度。张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》笔下贵族人物丰姿绰约，肌理细腻。

再说女人，历来都是中外人物画中的主题。原因不用探究，毕竟女人之美沉鱼落雁，女人之态闭月羞花，女人之姿摇荷摆柳，落在艺术家的眼里，那就是无限想象。

人物画不能缺少女人，正是因为主流社会要审美，还要过眼瘾，虽然很难讲是欣赏还是欲火焚身？画者与看官心照不宣，私下是明戏的。然而就在这花枝招展之间，居然也有个别。画者不以依附的心态，一反潮流地将中国女性人格的美，昭然于世，的确让看官从习惯上的审美疲劳，上升到了一个新的境界。这是我看旅美画家刘红的《八女投江》系列油画作品，转瞬之间想到的。然而想不到她的画还不尽如此，几个对画感兴趣的画笔对女人的写实女人历来都是中外人物画中的主题。原因不用探究，毕竟女人之美沉鱼落雁，女人之态闭月羞花，
女人之姿摇荷摆柳，落在艺术家的眼里，就是无限想象。
朋友们闲聊，都以为此女画风颇为个性，引出人们对女性的重新思考与期待。与中国传统美人图不同，一反柔软无骨的造作，用硬线条如雕刻般展现一种模糊不清的美。于是，我们总是相信，对于美，每个人都有每个人不同的评判。

刘红笔下的“八女”，看不清面容，分不清动作，没有硝烟，没有枪声，只有女人们痛苦的躯体与寒冷的乌斯浑河的激流，固定在画面上，有一种对生命的留恋。画家每一笔油彩之中，都蕴藏着生命的坚韧，就这么执著的，永恒静止。黑褐色的笔触像刀痕划出坚韧的痕迹，是八女的身影？是白山黑水？还是坚冰血浆，分不清了，只有生命顿失的遗憾，还有战争无情的惊愕。

一幅画给人的感受良多，刘红的画似乎要将千百年中国女人的隐忍一并让你了解透彻。在她的画中流连，顺着时间的轨迹，看着盛唐时的女人、大清帝国时的女人，尽管画中笼罩着金黄色的、比太阳还要温暖的盛世皇天，尽管有祥鸽陪衬，但是你从彩蝶飞舞，呆滞、乖巧的脸上还是看出几分无奈的神情。画家为不幸的女人揭开盖头，把泪流淌在她的记忆中、画布上。

撰文=宇同 编辑=Reiko

作者：宇同
宇同，25岁闯入某设计研究所、出版社。40岁又另辟蹊径私走“文化公司”之险途。国家级设计奖项一路拿来，抛出自创画作供众家收藏。美工、设计师、画家、美术编辑、艺术总监，美术、摄影等等协会、文联、区级政协的头衔一路捧来。如今为先父未竟的事业奔忙。