青花瓷很国际，却游离在中国古典美学和传统文化最根本的那部分之外，因为除去它的大体积别当时的文化所不接受之外，青花的青还是浓艳的蓝色，到明代还被认为很俗。
一件元代瓷罐在伦敦拍出了2亿3千万人民币的天价，让国人突然对青花瓷器迸发出了狂热的感情，北京的地铁站、奥运的颁奖服都将青花作为一个象征符号频繁运用，就连周杰伦也要在他的摩登曲风伴奏下吟咏一番，似乎这样就能传达出一种地道的中国传统文化意象。
青花在元代的兴盛是一场革命，这种用青料在瓷胎上绘画，然后在上面施以透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器改变了以往主要通过刻、划纹样对瓷器进行装饰的方式，结束了瓷器只能是单色的历史。青花瓷器的制作工艺创造出了独特的魅力，蓝色的纹饰与白色的瓷胎产生鲜明的对比，在瓷釉的覆盖下散发出莹润的光泽，令人目眩神迷。
青花瓷器真正的辉煌时期是在世界征服者统治下的元代。最典型的元青花瓷器往往是实用的器皿，而且不同于明代中期之后，特别是清康、雍、乾三代制作的大量观赏瓷的精致细巧，有着硕大的形制，厚重的造型。当时用的是青白或者透明的釉，而且比较稀薄，对色彩几乎没有影响。绘制元青花瓷器上纹饰所用的颜料叫做“苏麻里青”，产自遥远的中东。东西方世界间往来奔走的商人们将“苏麻里青”带到中国，使这种艺术精品绽放出格外明快艳丽的色彩。若干年后“苏麻里青”的来源断了，世间再也见不到那种动人的蓝色。在观赏时仔细一点，就能够感觉到在青花中含有一些斑点，仿佛是研磨颜料的时候不够仔细，所以留下了一些没有溶化的颗粒，而这正是元青花瓷器最重要的身份证之一。如果说瓷胎是骨，瓷釉是肉，那么纹饰图案就是灵魂，另一项让元青花瓷器傲立于世的是绘画技巧，无论繁缛的花卉纹饰，还是人物动物，都具有炉火纯青的艺术水准，那种固有的神韵是不可复制的。
国际市场的需要是青花瓷器在元代崛起的重要因素。来自波斯湾的颜料，伊斯兰艺术家和中国画师的设计，加上景德镇附近出产的陶土，在技术高超的中国匠人手中制作出了绝世的艺术精品，然后再销往今天的伊朗和土耳其，成为王室豪门间供不应求的奢侈品，元青花以自身的魅力在几个世纪以前就完成了这种只有在世界经济一体化的大环境下才能出现的商业模式。
正是因为这种国际化，让青花瓷器长期游离在中国古典美学，也就是我们现在所要弘扬的传统文化最根本的那部分之外。虽然色彩鲜丽、装饰繁多、体形巨大这些让后世倾倒不已的特点，但到了明朝还有人认为元青花简直俗得不行了。符合中国文化审美标准的是传统的白瓷、青瓷。青瓷和青花瓷虽然都带青字，但是青瓷是单色瓷，青是沉稳的绿色，而青花的青则是浓艳的蓝色。
所以，如果回到那个创造了这种艺术精品的年代，某位姑娘像周杰伦唱的 “如传世的青花瓷” 一样，那么她想打动一个江南少年可不像打动现在的粉丝们那么容易，只好“自顾自美丽”了。
撰文=夫子 编辑=Reiko
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